《蚂蚁进行曲》（蚂蚁兵团2009年会相声创作文案）

另：附几段关于秦腔的链接：

     http://baike.baidu.com/view/9366.htm

     http://www.sanqindaily.com/News/20081130/49303.html

     http://www.xianyang.gov.cn/channel_1/2009/0415/82806.html

     http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/qikan/2005/2005_06/qikan.2005-03-29.4811562009/

    6、黄梅戏《天仙配》与《女驸马》

在所有的地方戏曲中，安徽的黄梅戏《天仙配：夫妻双双把家还》恐怕是知名度最高的一段儿，甚至都成了独立的“民歌”了（注：其实戏曲的源头本就是民歌，是诗词赋曲，故有诗歌、歌词、歌曲之说，戏曲的发展就是把独立的民歌汇总变化，形成一个综合体，最后形成板腔体的复杂形式），笔者曾试图改编为“牛年到来艳阳天，蚂蚁春节下江南，从此不再受那劳累的苦啊，欢欢喜喜赛天仙”，后考虑这段实在太流行了、反倒缺乏新意，且其曲调儿偏低沉，故换用了《女驸马：为救李郎我离家园》，改编后如下：“为了户外我离家园，上了驴车下江南，下江南观美景，一身红装赛呀、赛天仙哪~~~~”

安徽这段选用了蚂蚁春节黄山游。黄山号称“天下第一山”，以“奇松、怪石、云海、温泉”冠绝诸山，其景色丰富、瑰丽、秀美，最终选用的唱段要求唱出那种甜美的韵味、且要唱得活泼、俏皮、风趣。

附《女驸马》原词：“为救李郎我离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插红花赛呀、赛天仙哪。”

7、安徽民歌、《风阳花鼓》及小岗村

   安徽地处我国南北交界处，其戏曲民歌兼有南北风格，素有歌舞之乡的美称。

   安徽民歌最早的文字记载见于《吕氏春秋》“音初篇”：“涂山氏之女乃令其妾往候禹于涂山（今安徽蚌埠市怀远县境内）之阳。女乃作歌，歌曰：‘候人兮猗’。”这首歌虽然只存有四个字，而且只有前面两个字有实际意义，后面两个字是感叹性的衬字，但已经体现了涂山氏之女盼望禹早日归来的心情。有人根据歌词的意境而推测它的音乐，称这首歌应是哀婉柔曼的，为见诸文字记载的我国第一首女声独唱歌曲。

   另：大家熟知的汉代乐府的长篇叙事民歌《孔雀东南飞》，叙述的便是建安年间庐江（在今巢湖境内）小吏焦仲卿和妻子刘兰芝以生命来维护爱情的故事。这首悲剧性的民歌情节动人，语言朴实，形象鲜明，是乐府民歌中的代表作。
     公元前202年，刘邦与项羽最后决战于淮河以北的垓下（现安徽灵璧县、固镇县域内），此战在音乐史上，留下了一段琵琶曲“十面埋伏”和“四面楚歌”的典故，其实汉军士兵学唱楚歌是当时战争的需要，但这一事件本身就带来了民歌在安徽的一次交流。

今天，人们提到安徽的民歌戏曲，通常想到的是《天仙配》《对花》《凤阳花鼓》《采红菱》，这些似乎都成了“歌儿”，有意思的是，前两个是黄梅戏，“凤阳花鼓”则属于戏曲中的“走唱类”。在选择配歌时，我最终选择“凤阳花鼓”，其实并不严谨，而之所以选择这一段儿，与其“产地”有直接关系。

凤阳是明太祖朱元璋的故乡，朱元璋登基第二年，在凤阳营造了中国第一都城——“大明中都皇城”，成为后来南京、北京故宫的蓝本，其遗址正在申报世界文化遗产名录。而朱元璋为其父母修建的“皇陵”虽非帝王之陵，却“宫阙殿宇、壮丽森严”，与南京明孝陵和北京明十三陵等同一制度。

但历史上，凤阳却曾是灾祸频发之地，朱元璋做了皇帝以后，为了充实自己故乡凤阳的富裕，下令把江南富庶地方的苏州、松江、杭州、嘉兴、湖州一带有钱人家十四万户迁移到凤阳，不准他们返回原籍。那些人家不敢违反皇帝的禁令，但又想回乡扫墓探亲，只好在冬季借口年荒，打鼓唱曲卖艺回乡，来年春季再回凤阳。随后相沿成俗，不论丰收灾荒，仍要到江南去唱一番“花鼓”。凤阳花鼓又以这种卖艺的形式走遍了四方，深受人们喜爱，并最终获得“东方芭蕾”之赞誉。

正是在这个非同一般的凤阳县的小岗村，诞生了中国农村的“大包干”即“联产承包责任制”，成为上世纪末中国农村改革的先驱，并由此揭开了中国改革开放“农村包围城市”的序幕，小岗村也因此成为“中国十大名村”、“ 十大美丽乡村”。只是，“大包干”虽然提高了农民种田的积极性，迅速实现了丰衣足食愿望，但从整个发展过程来看，“大包干”本身却难以全面推动小岗村走上小康之路，后来东部沿海地区、江浙一带的农村以乡镇企业和多种经营的方式迅速致富，远远超越了小岗村。然而，“大包干”的精神内核，其“解放思想、努力创新”的象征意义却成为了中国改革开放的精髓。

缘于上述故事，我在选择安徽民歌时，坚决用了“凤阳花鼓”曲调，并在段子里提及小岗村，试图以此揭示户外运动的核心是“AA制”（从费用到责任义务风险诸多方面），并且，要随着时代而发展，其过程也一定有风险和坎坷。但同样是考虑到节目时长，后期决定删掉该节，故本稿未作进一步挖掘。

附：凤阳花鼓及小岗村介绍： 

http://baike.baidu.com/view/138511.htm

http://baike.baidu.com/view/291541.htm

        8、内蒙的长调与短调

内蒙的民歌和西藏民歌、陕北民歌一样，有着鲜明的民族特色．它们均诞生在高原，音调高亢嘹亮，但又有着明显的不同。我想是缘于截然不同的地理环境和生活环境。

蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。其民歌有“长调”、“短调”之分，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。著名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的有《森吉德玛》、《小黄马》等。

类似内蒙这种草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。

我最初听到长调是《东方红》里胡松华的《赞歌》前面的一段吟唱，后来为了一次内蒙的长线之旅而下载狂灌了N段长调，但难以记住一段完整的旋律，索性就按自己的理解“改编”出了一段属于自己的较为固定的曲段（便是我欲在节目中吟唱的那段，没有歌词，只有“阿嗬伊哟”等衬字）。长调也是我国和蒙古国共同申请的世界非物质文化遗产，那旋律或高亢辽远或低婉悠长，极具穿透力和感染力。听到长调，眼前便立刻会浮现出辽阔的草原、奔驰的骏马、洁白的羊群。我惊诧于长调与草原之间惊人的和谐与相融。

另，在改编的蒙古族民歌中，《敖包相会》《嘎达梅林》《鸿雁》当属旋律最为简捷却极其优美的，可惜的是，内蒙那么多好听的旋律，却很少听到人吟唱，包括旅途中籍贯为内蒙的驴友。在选择内蒙民歌时，我是最为头疼的，因为我实在难以从长长的候选歌单中选出一首两首来作代表，于是，我想到两种最合适的方案：

A：选择N首歌的头一句，组成一段完整旋律，每句仍按原调，但总体过渡要顺畅自然，如：呼伦贝尔大草原、美丽的草原我的家、我和草原有个约会、你为什么还不到来哟嗬。。。。

B：选择N首歌的歌名，串联、编辑成一段排比句，如：美丽的草原我的家、那里有父亲的草原母亲的河、我和草原有个约会、呼伦贝尔的敖包来相会。

然而这对不熟悉内蒙民歌的人来说仍是有些难度的，一是如果唱，那种味道出不来，二是即便说，也有口误或感觉不对之虑。所以稳妥的方法只能是由演员自选一首能唱的但未必是最有特色的蒙古歌。

    另，内蒙没有“土产”的地方戏，只有泊来的“二人台”“二人转”等，所以，我最初便未设计戏段，并且用这一现象映射内蒙草原的退化和环境的恶化。即我段子中的用词“我要原生态的草原牧场和音乐”。

    9、藏歌、藏戏与六字真言

冠以世界屋脊的青藏高原，恐怕是世界上少数几块净土了，如同这里独特的地理环境一样，这里有独特的民族风情，有纯净的雪山草地冰川湖泊，更有高亢纯净的藏歌。

西藏民歌分为“鲁”（亦称古如）和“谐”两大类(http://baike.baidu.com/view/258603.htm),与蒙古民歌相似，藏族民歌有着鲜明的风格和韵律，并具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。但被广为传唱的传统民歌要少根多，且多是解放后及最近改编、创作的新民歌。我曾在川西北的藏区游历过，我们包车的藏族司机，他的车上播放的却多是蒙古族的歌曲。我大胆推测，可能因为藏胞把更多的时间用在念经上了？

当然，选择一段合适的藏族歌曲倒也不难，如：卓玛、天路、青藏高原、走进西藏、拉萨的酒吧、北京的金山上、毛主席的光辉。我在蚂蚁活动中曾经两此改编演唱过《天路》，另外我对“翻身农奴把歌唱”也情有独钟，其词曲极富西藏风格：太阳啊霞光万丈，雄鹰啊展翅飞翔，高原春光无限好，叫我怎能不歌唱。雪山啊闪银光，雅鲁藏布江翻波浪，驱散乌云见太阳，革命道路多宽广。最后一句常被改编成“幸福的歌声传四方”。

最后，我选择了《拉萨的酒吧》，主要是因为这首歌在蚂蚁太著名了，海叔和军装常在行程中唱响，我正是通过蚂蚁知道并学会了这首歌，同时也学到了蚂蚁这种洒脱、得瑟的精神。这首歌在最初引用时并未改编，只是在和小李胖胖研究段子时突然冒出的一个火花，让我改了句末的几个字：

   “拉萨的酒吧里呀，什么人都有，就是没有我的心上人，他们都说，不爱我，因为我是个太贪玩儿的人”

   （拉萨的酒吧里呀，什么酒都有，就是没有我的二锅头，一杯两杯，谁都不会醉，因为我是个大酒鬼）

    这样一改，就符合了我最初对这段主题的设计，即西藏带给人的冲动、超脱和感动。

至于藏戏，我在电视上看到过，很原始的风格，不便学和引用，但我在犯难时，想到了藏传佛教和藏经，继而研究起那个六字真言，结果有了很多新的发现，从含义到写法到念法，特别是念法，我下载了唱经和唱歌的多个版本，主要的不同在第一个字上，有发“an”、“ou”、“ong”之异，最后认定以发“ong”更普遍更合适。具体发音为：嗡（ōng）嘛（mā）呢（nī）叭（bēi）咪（mēi）吽（hòng），可见，并不是所注汉字的标准读音，但按注音则更接近藏区的念法（近似：嗡玛尼悲美 吽）。另外一种为“唵嘛呢叭咪吽(OM MAŅI PADME HUM)”

在西藏，藏胞们认为勤于念经是修行悟道的最重要条件。因此，不仅老年人把希望寄托在念经上，就是中年人、青年人也勤于念经。他们坐着的时候不断地念经，走路的时候不停地念经，甚至骑马疾驰的时候也在念经。可以说，除了张口说话、饮食及睡眠外．其他时间他们都尽量念经。所念的经种类很多，但念得最多的还是六字真言。

六字真言，又称“六字大明咒”，按藏传佛教，这是大慈大悲观世音菩萨咒，源于梵文，象征一切诸菩萨的慈悲与加持。六字大明咒是“唵啊吽”三字的扩展，其内涵异常丰富、奥妙无穷、至高无上，蕴藏了宇宙中的大能力、大智慧、大慈悲。藏传佛教认为，常持诵六字大明咒，可以消除病苦、刑罚、非时死之恐惧，寿命增加，财富充盈。

从字面上解释，六字真言是“如意宝啊，莲花呦！”这一感叹语句。据说是佛教秘密莲花部之“根本真言”。它包含佛部心、宝部心、莲花部心及金刚部心等内容。具体解释是：

“嗡”表示“佛部心”，代表法、报、化三身，也可以说成三金刚（身金刚、语金刚、意金刚），是所有诸佛菩萨的智慧身、语、意。谓念此字时，自己的身体要应于佛身，口要应于佛口，意要应于佛意，认为身、口、意与佛成一体，才能获得成就；

“嘛呢”，表示“宝部心”、梵文意为“如意宝”，摩尼宝珠，向它祈求自然会赐给我们各式各样的财富。据说此宝出白龙王脑中，若得此宝珠，入海能无宝不聚，上山能无珍不得，故又名“聚宝”；

“叭咪”，表示“莲花部心”，梵文意为“莲花”， 莲花出污泥而不染，以此比喻法性如莲花一样纯洁无瑕；代表着现代人虽处于五浊时代的轮回中，但诵此真言，就能清除我们的烦恼、障碍，获得清净。

“吘”，表示“金刚部心”，祈愿成就的意思，即必须依赖佛的力量，才能得到正果，成就一切，普渡众生，最后达到成佛的愿望。

藏传佛教将这六字视为一切根源，主张信徒要循环往复吟诵，才能积功德，功德圆满，方得解脱。据说，藏学家的最新研究成果，认为六字真言的意译为“啊！愿我功德圆满，与佛融合，阿门！”还有的藏医学著作认为六字真言的诗意解释是：“好哇！莲花湖的珍宝！”

另，关于念佛（阿弥陀佛）和念经，从佛法的体和用上说，两者是一致的；从相上说，六字大明咒属于密宗，而念阿弥陀佛的念佛法门属于净土宗；即修习净宗的法门，那么念“阿弥陀佛”是最好的修行方式。华严经、地藏菩萨本愿经，以及净土宗的五经一论都有对净宗这个念佛法门有明示和暗示。阿弥陀经上，世尊释迦牟尼佛直接宣讲，念佛法门是世上稀有难逢且难信之法门。无量寿经和观无量寿经上，有阿弥陀佛平生修持的功行和极乐世界详细的介绍。

在我初步了解了关于六字真言的解释后，毅然决定在本段引用，以此揭示另外一个主题：户外要敬畏山川、尊重当地的风俗习惯。

http://baike.baidu.com/view/405.htm?fr=ala0_1

http://zhidao.baidu.com/question/96007924.html?si=7&wtp=wk

http://zhidao.baidu.com/question/113076958.html?si=10&wtp=wk

    10、东北二人转之改编

    “宁舍一顿饭，不舍二人转”，这是一句流行在东北大地上极具东北韵味的“顺口溜”。当我为写这个段子而重新遴选曲目而听了N段二人转后，我为之舍弃的岂止是“一顿饭”啊。

我知道二人转，应该是小时候听到的“小拜年”，那时也是当民歌听的，而对二人转的喜爱，应该是近些年的事，这其中，本山大叔功不可没，他的小品以及电视剧《刘老根》对二人转在东北之外的普及和发展居功致伟！

二人转属于戏曲类的“走唱”，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦、莲花落，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式通常为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣，各地风格不尽相同，曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。

二人转的唱腔素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。主奏乐器是唢呐和板胡。击节乐器，除用竹板外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑；做功讲究表演手段和动作；舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作。

我老家在关内，紧临东北，东北那嘎瘩的方言土语很多我都能懂，诞生于我老家的评戏，过去就叫“蹦蹦戏”、“莲花落”，在东北也有很大影响，应该和二人转有历史渊源。所以，我听和学二人转相对容易。

在众多二人转曲目（小段）中，流传最广，常见诸综艺类节目的，应属《小拜年》《双回门》《靠山调》，前者我在蚂蚁春节黄山游时曾改编并首演，那也是我第一次学唱二人转，这次我又重点学习了《靠山调》，主要是因为有篇网文说这是旋律最优美的二人转曲调，网上有很多二人转演员现场改编的段子，我也学着改编并实际“现演”了多次，效果都蛮好。在此谢谢这个调调，真的很适合即兴演绎！

在本段中，我实际改编的还是《小拜年》，其原词有两个略有差异的版本，我采用的是如下这个：

“正月里来是新年啊，大年初一头一天啊，家家团圆会呀，少的给老的拜年，也不论男和女呀，哎哟哟哟、哟哟，哎~哟哟~哟哟，都被那个新衣裳穿”。

我只略微作了点改编：

    “一月里来是新年儿啊，元旦那是头一天儿啊，约上那个好伙伴儿啊，冰天雪地转一圈啊，也不论哪男和女呀，唉哟~哟哟~哟哟，唉~哟哟~哟哟，

     都把那个户外衣穿哪，唉~哟哟~哟哟，大家从头儿一起玩啊，哎嗨哎嗨~~哟~~~”

   （http://baike.baidu.com/view/8958.html?wtp=tt）

    11、京剧《打龙袍--龙车凤辇进皇城》之改编 

庆幸自己身在北京，这是咱国家政治文化的中心，能全方位地接触各种知识和资讯，同时庆幸于此开始自己的户外生活，结识到四面八方的朋友。

在我这个剧本中，是从河北（桥梁）开始、从东北再一路南下，最后回到北京、再唱着《好汉歌》闯九州的，这样组织架构非常顺畅，也很有趣。

在北京这一段，我选的活动是一直走先生引领的文化游，这与之前的各地的风光游截然不同。从前面提到的童谣《水牛儿》的引用及对毛泽东《纪念白求恩》《为人民服务》语句的模仿，都是很严肃很认真的。而选用之京剧唱段也是极具趣味的。

A、此段原为老旦戏《打龙袍--龙车凤辇进皇城》，我改编为近乎老生的《老将新兵出京城》；

B、该段最初确为当时为该活动而改编，并在出发时演唱，以后又曾在其他活动中改编演唱过三次，均有效果。

C、改编后的词句均与具体活动和现场密切结合，有种真实感和亲近感，这是戏曲唱段普遍缺乏的。

D、该段可分两小段，前半段尽量按原版的板式和唱腔，后半段则完全是自己创编的，因为原版后半段较拖沓，我则缩编成了“老生”的腔调，简炼痛快。

E：关于最后两句，我考虑了两种处理：一为“一直要走完13陵，说一说明朝的那些事情”，这是严格叙述活动的；另有一种处理为“一日要走完13陵，说一说过去的那些事情”，改为了泛指，更适合剧本的主题。但后一种处理有两点忌惮，一是“日”的发音，在传统京剧里是通常唱成切口音（类似“日一”的合音）的，对京剧不熟的听不懂，不“上口”又怕内行人笑话；二是“过去”之词为泛指，而实际其实主要还是明朝的事情，显得浮了些。故为避嫌，实际演唱时用了第一种处理方式。

         12、关于其他未涉及省份的民歌戏曲及户外的可演绎性

限于本段子是针对蚂蚁一年的实际活动而写，所以很多蚂蚁未涉足但民歌戏曲很丰富的地区不便提及，如新疆、广西、云贵川、湖北、湖南、江浙及很多少数民族地区，实为憾事。

新疆，这里有王洛宾改编并传播的大量脍炙人口的民歌，如《达板城的姑娘》、《阿拉木汗》、《我们新疆好地方》及刀郎重新编配的特色鲜明的新民歌，这和户外精神的弘扬和传承有契合点。至于最具特色的“十二木卡姆”因目前对其了解极少，不便引用。另，09年新疆暴乱导致新疆旅游业亦受重创，但随之也使新疆出游价格下降，此点也可进行发掘演绎。新疆有辽阔的疆域，有多种地貌风光，可演绎空间极大。

广西，这里有刘三姐的动人传说及大量广为传唱的电影插曲，她带领大家唱山歌，与地主豪绅作斗争、与秀才对歌的故事背景，可当“领队”进行演绎，也是非常有趣的一个点。

此处补充下关于刘三姐的传说，其实有很多不确定内容，比如刘三姐叫什么（三妹、三太、三奶、三姥、三姑等等）、哪里人（湖北、湖南、广西、广东）、何时人（唐宋元明清），这其中都有很多故事和说法，“刘三姐”因电影而定名，广西民歌因《刘三姐》而知名，广西因“刘三姐”而成为民歌大省并连年举办民歌节，可称道的东西太多。

湖北，其汉调（楚剧）对京剧的形成有直接影响，其民歌中最著名的当属恩施土家族的“龙船调”，其中的一首“妹娃要过河，哪个来推我”享誉海内外，在上世纪80年代被评为世界25首优秀民歌之一，与“茉莉花”一样，成为中国民歌的代表，其产地利川更是因之举办“中国龙船调艺术节”，另有一首《六口茶》也很有情趣。可惜蚂蚁原订的“神农架”探秘计划搁浅，否则湖北大有演绎之处。再有，“四面楚歌”之词及故事均可信手拈来一用。

湖南，最出名的恰好为一歌一戏，即《浏阳河》与《刘海砍樵》，前者可用来演绎户外团队的领队和领导人，后者则可用来演绎“户外爱情”。另，湖南张家界欲利用“刘海砍樵”的传说打造大型山水实景剧，果能成，则将成为继《印象刘三姐》《印象丽江》之后又一部巨作，且更具气势和规模。此外，岳阳楼、洞庭湖都有文章可作，湖中君山（湘妃竹之“斑竹泪”、“三起三落”茶）及“柳毅传书”的故事都是很好的素材。

云南、贵州，戏剧知名度低，但却是少数民族民歌的海洋，可引用的有《五朵金花》《阿诗玛》《小河淌水》《侗族大歌》等，后者更是空灵纯净、真正“天籁之音”，风光壮丽的香格里拉、梅里雪山，民风浓郁的丽江、黔东南，都是极好的户外题材。

四川，民歌中著名的有“川江号子”和《太阳出来喜洋洋》，可与抗震题材联系，改编成一段弘扬团结正气的“冲锋号”，这也是户外的重大体裁，风险、勇气、感动、凝聚力。另，川剧的“变脸”也可用来演绎，用来鞭笞户外不正之风、“黑领队”等恶劣现象。